Elena Rivera habla de su trayectoria con una calma que no es casual. Lleva toda la vida en esto, literalmente. La recordamos aún con apenas seis años, cantando por Paloma San Basilio en Menudas Estrellas; casualidades de la vida, años después acabaría dando vida a la propia artista en 'Camilo Superstar'. Y es que, como dice ella, “la vida rima”. Elena empezó en la profesión siendo una niña y ha crecido delante de la cámara, pero nunca lo cuenta desde el drama ni desde la épica, sino desde la normalidad. “Tener dos infancias paralelas me dio siempre mucha felicidad”, dice. Mientras otros niños iban a jugar al fútbol o a dar clases de inglés, ella iba a rodar. “Era como una extraescolar”, recuerda, casi quitándole importancia. En la conversación aparece inevitablemente Karina, el personaje de 'Cuéntame' que la acompañó durante años y que sigue muy presente. Pero nos habla también de lo que vino después, de cómo ha ido construyendo su camino poco a poco. Hoy en día, con más distancia, Elena tiene claro que cada vez saborear más el proceso. “Siento que cada vez disfruto más los ensayos”, cuenta, poniendo el foco en ese espacio donde todo empieza a tomar forma. Se nota que le interesa el trabajo en sí, lo que pasa antes del resultado, ese tiempo en el que las cosas todavía se están buscando. Y, aun así, hay algo que no cambia. Esa sensación de empezar de cero cada vez sigue ahí. “La clave de ser actriz es estar un poco siempre con ese nervio y esa incertidumbre”, explica. No como algo negativo, sino casi como una señal de que todo sigue vivo. Con esa mezcla de experiencia y curiosidad intacta, se sienta con Actores Actrices Revista para hablar, sin artificios, de todo lo que implica seguir creciendo dentro de este oficio. --- Instagram: https://www.instagram.com/uniondeactores/ X: https://x.com/uniondeactores Actores Actrices Revista: https://www.actoresactricesrevista.com/ Web Unión de Actores y Actrices: https://uniondeactores.com/ -- Capítulos: 00:00 Intro

En esta entrevista con Juanjo Puigcorbé para Actores Actrices Revista, el actor habla claro sobre su carrera, la política, los conflictos dentro de la profesión y su etapa alejado de la actuación. Una conversación directa y honesta con una de las figuras más reconocidas del cine, el teatro y la televisión en España. Con 50 años de trayectoria a sus espaldas, Juanjo Puigcorbé repasa su recorrido como actor y reflexiona sobre los momentos clave de su carrera. Desde sus inicios hasta consolidarse como uno de los rostros más importantes del cine español, recuerda proyectos como 'La vaquilla', 'Proceso a Mariana Pineda', 'Peer Gynt', 'El amor perjudica gravemente la salud' o 'Mi hermano del alma'. Puigcorbé nos habla también de los obstáculos dentro del sector y los factores que le llevaron a tomar distancia durante una etapa de su vida; también su experiencia en política y de cómo esta influyó en su trayectoria, ofreciendo una mirada crítica sobre el funcionamiento de la industria. En teatro, cine y televisión, su trabajo siempre ha estado marcado por el compromiso, la disciplina y el "juego", ya que, como nos cuenta en esta entrevista, actuar conecta con la imaginación, la inocencia y la infancia. “Llevo medio siglo siendo un profesional de esto”, afirma, dejando claro que la interpretación no es solo una carrera, sino una forma de entender la vida. El actor reivindica además el valor del colectivo y la importancia de la Unión de Actores y Actrices, defendiendo la necesidad de apoyo mutuo en un contexto cada vez más complejo para los intérpretes: “Necesitamos ejercer la solidaridad dentro de nuestro propio gremio porque es ahí donde cogemos fuerza”. En esta entrevista de portada para Actores Actrices Revista, Juanjo Puigcorbé repasa su trayectoria, reflexiona sobre el oficio y nos recuerda que la interpretación, en sus manos, es siempre un acto de amor y de verdad. --- Instagram: https://www.instagram.com/uniondeactores/ X: https://x.com/uniondeactores Actores Actrices Revista: https://www.actoresactricesrevista.com/ Web Unión de Actores y Actrices: https://uniondeactores.com/ --- Capítulos: 00:00 Intro 00:52 El momento en el que supo que quería ser actor 03:27 Harías algo diferente en tu carrera? 04:00 Personas que influyeron en su camino 04:35 Cambios en la profesión: "Los jóvenes están más preparados" 05:58 La profesión como algo necesariamente colectivo: lucha y Unión 08:30 Los riesgos de la IA en la profesión: "Hay que luchar contra la avaricia" 09:06 Consejos para nuevos actores y actrices: "La imaginación es muy poderosa" 10:55 Comienzos en el cine 12:00 Peer Gynt 12:18 La dificultad de las series diarias 13:12 Por qué se alejó de la actuación 14:30 Su experiencia en la política 15:23 Vuelta a la profesión "desde abajo": "Es que me hicieron desaparecer dos veces" 16:01 El parón de casi 20 años en el teatro: vuelta con El crítico y Roca negra 17:27 El panorama político cultural actual: "Primero va el sindicato antes que el partido" 18:30 La industria y cómo cuida a sus intérpretes 19:15 A qué agarrarse cuando hay desilusión profesional 20:28 Un día en la vida de Juanjo Puigcorbé 20:48 Sus trabajos favoritos 24:20 Una generación de actores "un poco hippies", Kallifatides y Patti Smith 25:37 El actor nace o se hace? 26:14 Etapa actual de su carrera: "Todo lo que viene es un regalo"

Hay intérpretes que hablan de su oficio y hay otros, como Hugo Welzel, que lo habitan desde un lugar profundamente honesto. Conversar con él es alejarse del discurso aprendido y acercarse a algo mucho más raro en la industria del cine y la actuación: la sensación de estar hablando con alguien que no teme mostrarse tal y como es. Cercano, empático y con una sensibilidad que atraviesa cada palabra, el joven actor sevillano reivindica la creación como un espacio de verdad, donde la vulnerabilidad no solo tiene cabida, sino que se convierte en motor. “Mientras antes sientas que eres parte de la industria, antes usas tu energía para lo que la merece: la creación”, afirma. En esta idea se condensa buena parte de su mirada: una defensa firme del proceso creativo frente a la inmediatez. Para él, actuar no es únicamente ponerse delante de la cámara, sino conectar con una esencia que exige compromiso, riesgo y, sobre todo, honestidad. Una honestidad que, lejos de ser una debilidad, como -admite- tradicionalmente se ha enseñado a los hombres, se convierte en su mayor valor. Desde muy joven, Hugo tuvo claro que este sería su camino, aun sabiendo que implicaba renuncias. Hoy integra la dificultad como parte inevitable de un oficio que entiende desde la lucha y el amor: “Todo el mundo necesita vivir desde el amor, por mucho que lo neguemos”. Quizá por eso, el actor, nominado a Mejor Actor Revelación en los últimos Premios de la Unión por su trabajo en 'Enemigos', aspira a que quien vea su trabajo se vea atravesado por él, que conecte con su esencia. En tiempos donde la industria a menudo prioriza la imagen sobre el proceso creativo, Hugo Welzel se posiciona como una voz que invita a volver a lo esencial: crear desde la verdad para que, al otro lado, alguien pueda reconocerse. --- Instagram: https://www.instagram.com/uniondeactores/ X: https://x.com/uniondeactores Actores Actrices Revista: https://www.actoresactricesrevista.com/ Web Unión de Actores y Actrices: https://uniondeactores.com/ -- Capítulos: 00:00 Intro 00:48 Inicios y obstáculos por ser joven 01:47 La vulnerabilidad en la interpretación 03:47 La sensibilidad en los grupos de hombres jóvenes 05:45 Ser andaluz en la carrera audiovisual 06:23 Cuando se busca el actor igual al personaje: pérdida del proceso creativo 07:44 Una parte del oficio que no se ve 09:11 Cómo llegó a la Unión 10:53 'La chica invisible', la primera piedra del despegue 11:43 'Mar afuera' y la responsabilidad de la historia 12:28 'Enemigos', bullying, violencia y tetraplejia 13:45 Vías de escape de Hugo 14:32 'La bola negra': el proyecto donde siempre ha querido estar 15:21 Nominación a los Premios de la Unión 15:50 Carmen Machi, la tita Carmen 16:16 El romance al estilo Paul Mescal, su referente 16:43 Su objetivo: que su trabajo arrolle

Hay algo en la voz de Carlos Cuevas que desarma: dulce, serena, con un ritmo pausado que transmite una seguridad tranquila. Habla con la timidez amable de quien no busca impresionar y la determinación de quien lleva años construyendo una carrera sólida, paso a paso, con curiosidad y trabajo; dos palabras que lo definen a la perfección. Desde niño, creció frente a la cámara en producciones catalanas como 'La dona del gel' o 'Ventdelplà', pero fue 'Merlí' quien lo convirtió en un rostro querido y reconocible. Aquel Pol Rubio rebelde y sensible le enseñó mucho más de lo que imaginaba, porque fueron “creciendo de la mano”: “Es un personaje al que le tengo mucho cariño, con quien compartía intereses, pero no el carácter”, nos dice entre risas. Desde entonces, su carrera ha seguido un camino coherente y comprometido. Consciente de su tiempo, Cuevas ha dado voz a más de un personaje del colectivo LGTBIQ+, y también ha formado parte de trabajos de fuerte carga social como la obra 'Jauría' o el filme 'El 47', papel que le valió el Premio de la Unión a Mejor Actor de Reparto en la última edición. Ahora llega incluso a compartir planos con el legendario Willem Dafoe en 'The Birthday Party'. Se confiesa entre sonrisas un chico de ciudad, y si hay karaoke, 'Como Camarón' de Estopa no puede faltar. Si pudiera invitar a una cerveza a un personaje histórico sería Che Guevara, sin pensárselo apenas. Lo mismo sucede cuando menciona a Juan Diego Botto, actor con el que le daría un ataque de fan. Con una tranquilidad contagiosa, Carlos Cuevas se sienta con Actores Actrices Revista para contarnos sus convicciones, inquietudes y su mirada comprometida con la profesión. --- Instagram: https://www.instagram.com/uniondeactores/ X: https://x.com/uniondeactores Actores Actrices Revista: https://www.actoresactricesrevista.com/ Web Unión de Actores y Actrices: https://uniondeactores.com/ --- Capítulos: 00:00 Intro 00:48 Inicios en su niñez 01:53 El mundo de las alfombras rojas 02:55 Mejor actor de reparto en los Premios de la Unión en la 33 edición 03:32 Cómo llegó a la Unión 04:01 Qué puede aportar cada intérprete a la lucha 04:37 Qué le enseñó Pol Rubio en 'Merlí' 06:32 Sus personajes LGTBIQ y reacción de la industria 08:18 El encasillamiento 09:31 El altavoz de los actores y actrices 10:34 Cómo fue trabajar con Willem Dafoe 13:14 Su ritual antes de rodar 14:29 El proyecto más desafiante: el teatro 16:38 Hábitos fuera del trabajo 17:56 Qué le falta por atreverse 18:54 Qué emoción quiere que se quede en el público al verle

En esta entrevista exclusiva con Ingrid García-Jonsson, la actriz habla con total naturalidad, honestidad y carisma sobre su carrera, sus proyectos recientes y su visión de la profesión. Con un rollazo inconfundible, Ingrid combina calma y electricidad, igual que los personajes que interpreta, y nos abre las puertas de su mundo profesional y personal. Tras trabajar en proyectos tan distintos como 'Una ballena' o 'Superestar', Ingrid nos cuenta cómo se siente siempre en movimiento: “Al ser tan española, cuando me ofrecen papeles de extranjera o hago pruebas en Suecia me faltan referentes… es mucho más fácil hacer de una sevillana que de una mujer de Estocolmo”. La actriz habla de su necesidad de cambiar de piel constantemente y de no quedarse encasillada: “Sería muy aburrido sentir que la gente solo me ve de una manera”. Entre lo informal y lo profundo, Ingrid comparte cómo encuentra sentido en los contrastes de la profesión: el cine comercial le da de comer, mientras que el independiente le permite aprender. Nos revela su película de infancia que la marcó, 'Hija de ladrones', y comparte sus sueños profesionales: rodar con Almodóvar o Lanthimos, y trabajar con Victoria Abril. Con rituales curiosos, como echarse las cartas del tarot antes de cada proyecto o recoger objetos brillantes para atraer buena suerte, Ingrid García-Jonsson demuestra que la profesión de actriz es mucho más que un trabajo: es una forma de vivir, un oficio que combina creatividad, aprendizaje y unión entre intérpretes. --- Instagram: https://www.instagram.com/uniondeactores/ X: https://x.com/uniondeactores Actores Actrices Revista: https://www.actoresactricesrevista.com/ Web Unión de Actores y Actrices: https://uniondeactores.com/ --- Capítulos: 00:00 Intro 00:43 El granito de arena de cada intérprete y la Unión 02:59 Sueca y andaluza: mezcla de culturas para construir personajes 04:07 La lección más dura de este camino 05:28 Un trabajo solitario o en completa unión 06:34 Su experiencia en la industria como mujer joven 08:22 Las plataformas y las nuevas historias 09:59 Cine comercial e independiente y miedo a encasillarse 11:26 'Hermosa juventud' y síndrome de la impostora 12:53 Nominación al Premio de la Unión por 'Un amor' y el mundo de los premios 14:08 'Una ballena' y preparación física 14:53 Cómo interpretar un personaje real: 'Superestar' 16:34 Anécdota del casting para 'Hermosa juventud' 17:25 Rituales y supersticiones 18:07 La imagen pública más allá del trabajo 18:50 Conflictos con personajes 19:33 Si no fuese actriz, sería... 20:21 Qué historia no se ha hecho y que querría protagonizar

En esta entrevista para Actores Actrices Revista, María Esteve habla sin filtros sobre su carrera, sus inicios, la presión mediática, la interpretación, la familia, la salud mental y el paso del tiempo en la profesión. Una conversación cercana, honesta y llena de momentos reveladores. Conocida por papeles en 'El otro lado de la cama', 'Doctor Mateo', 'Mensaka' o 'Nada en la nevera', María Esteve repasa su trayectoria y comparte anécdotas personales y profesionales. Reflexiona sobre cómo es crecer en una familia artística, siendo hija de Pepa Flores (Marisol) y Antonio Gades, y cómo decidió abrirse paso en el cine y la televisión sin apoyarse en su apellido hasta haber demostrado su talento. María habla también del compromiso social, de su vínculo con la Unión de Actores y Actrices, de la importancia de la educación y de cómo vive hoy la profesión de actriz en España. Confiesa su relación con la fama, la ansiedad que le generan los eventos, los retos del envejecimiento en la industria audiovisual y la necesidad de normalizar la edad y la naturalidad en pantalla. Además, comparte detalles íntimos de su vida cotidiana: su pasión por los animales, los paseos con su perro Boquerón, la búsqueda de calma, el gusto por crear con las manos y la forma en que la interpretación se convierte en un refugio y una herramienta emocional. A los 50 años, María asegura estar aprendiendo a elegir lo que quiere en la vida: “Estoy en un punto de mi vida de encontrar por primera vez la calma en las cosas reales”. Una mujer sencilla, inquieta, apasionada y honesta, María Esteve es, en cada gesto y en cada palabra, la sensibilidad hecha sonrisa. --- Instagram: https://www.instagram.com/uniondeactores/ X: https://x.com/uniondeactores Actores Actrices Revista: https://www.actoresactricesrevista.com/ Web Unión de Actores y Actrices: https://uniondeactores.com/ --- Capítulos: 00:00 Intro 00:44 La Unión y la conciencia desde casa 03:17 Su acercamiento a la profesión sin contar que era hija de Marisol y Antonio Gades 05:05 Evolución en la industria y el papel de las mujeres 08:47 Qué hace María en su tiempo libre 10:34 Su relación con las alfombras rojas 12:28 El altavoz de los intérpretes 14:09 El rodaje de 'Nada en la nevera' 15:01 'El otro lado de la cama' y 'Todos los lados de la cama' y coordinadoras de intimidad 17:31 'Doctor Mateo' y cómo cambió su vida 18:48 El hogar de María Esteve: el audiovisual 19:34 Qué debe tener un guion para que le merezca la pena 20:05 El rodaje que repetiría 20:32 Actriz con quien repetiría: Natalia Verbeke 20:57 El mayor reto en su carrera 22:54 La salud mental en la interpretación 23:50 Si hicieran una película sobre su vida, la interpretaría... 24:12 Con Álvaro Fernández Armero siempre 24:22 Un día perfecto para María 25:26 Ser actriz como necesidad 26:28 El estado vital actual de María 27:32 Una carta a la María del futuro 28:11 Una carta a la María del pasado

Cántabro de Torrelavega, criado en Madrid y con una carrera que abarca más de cuarenta años, Antonio Resines es uno de esos actores que forman parte del imaginario colectivo. Coincidiendo con personalidades como Fernando Trueba o Carlos Boyero en la carrera de Ciencias de la Información, nos cuenta “Nosotros hacíamos muchos cortos, y no teníamos dinero para contratar a actores profesionales, así que lo hacíamos nosotros y le fuimos cogiendo el gustillo”. Y es que Resines asegura que la interpretación es algo que “se aprende, a excepción de alguna gente que tiene algo casi genético”. De esta manera llega el filme 'Ópera prima' de Trueba, sin la cual asegura que probablemente hoy en día no sería actor sino que se hubiese seguido dedicando a la producción. “'Ópera prima', además, fue un soplo de aire fresco para la época; utilizaba el sonido en directo, era una forma de hablar nueva de los actores y funcionó muy bien en taquilla”. Desde entonces, ha compartido pantalla con auténticas leyendas del cine español, desde Alfredo Landa hasta Aurora Bautista, pasando por Luis Ciges y Manuel Alexandre. En ese contexto, Antonio Resines se coló en una generación que acabaría renovando el lenguaje audiovisual en nuestro país. Y aunque su rostro se volvió popular para el gran público con 'Los Serrano', entrando en los hogares de las familias españolas como un miembro más, lo cierto es que lleva más de cuatro décadas acumulando títulos, anécdotas y papeles que han definido una época. Con más de 15 películas a sus espaldas antes de cumplir los 30 y un hijo recién nacido en 1983, fue entonces cuando se dio cuenta de que podría vivir de esto. “Ahí ya empecé a tomármelo más en serio, no porque antes no lo hiciera, sino que me lo tomaba con despreocupación absoluta, y ahora tenía un hijo: ya no era de cachondeo”, nos confiesa con esa naturalidad marca de la casa. Además, en 'Amanece que no es poco', hoy en día considerada una película de culto, admite habérselo pasado “como un enano” a pesar de ser un guion absolutamente “disparatado”: “No funcionó en taquilla, pero creó una tendencia”. Sin embargo, confiesa que la película a la que le guarda un cariño especial es 'La buena estrella', ya que pensaba que no sabía interpretar ese tipo de personajes: “Me costó mucho, y luego vino una catarata de satisfacciones imparable”. Lo de los premios, dice, es algo necesario para la profesión. “Lo que no quiere decir que sea justo”, aclara. “Es un coñazo para alguno, pero es necesario”, también de cara a promocionar cine español frente al estadounidense: “Se hace una peli de chichinabo americana y parece que se ha aparecido la Virgen, y te echan de cartelera”, suelta sin tapujos fiel a su estilo. Resines cree firmemente en el valor social del arte dramático y en la capacidad de los intérpretes para generar reflexión y transformación, tanto es así que es socio fundador del proyecto BeLiquid, que aplica las herramientas del actor al mundo empresarial: “Nos dimos cuenta de que las técnicas que se aplicaban en la actuación, fundamentalmente en teatro porque tienes más tiempo, se podía aplicar muy bien en la formación de directivos como el trabajo en equipo, hablar en público e interpretar en definitiva”. Se trata de un actor que ha sabido reciclarse y adaptarse a los nuevos tiempos: “Yo nunca he sido un fenómeno, pero me conoce mucha gente porque compaginaba cine y tele, o ahora en programas como La revuelta o El hormiguero”. Y es que es como de la familia, entrando en los hogares de muchos españoles durante su trayectoria a pesar de su “perfil discreto” como él nos cuenta. En esta charla con Actores Actrices Revista, Antonio Resines, con su característica personalidad directa, graciosa y también honesta, se asoma sin filtros a sus inicios, reflexiona sobre el momento actual de la profesión y se permite soñar (sí, incluso después de lo de “fue todo un sueño”) con una jubilación cercana para poder vivir en el norte y volver a Madrid de forma puntual. Una conversación que, entre risas y verdades, deja patente que Resines sigue siendo, ante todo, un actor con las cosas bien claras y los pies en la tierra.

A Zoe Bonafonte le brillan los ojos cuando habla de su oficio. Con tan solo 21 años, la madurez y la determinación con la que se expresa sorprende tanto como su energía arrolladora. Tras haber estudiado en Estados Unidos, asegura “me di cuenta de que esto era más que una profesión: es una forma de vivir”. Y aun así, mantiene los pies bien firmes en el suelo: “Sé que estoy en un momento laboral súper bueno y soy una privilegiada, y sé que esto no dura para siempre: no saber cuánto va a durar esto me da miedo”. Y es que el suyo es un presente brillante. Ha sido la ganadora del último Premio a Mejor Actriz Revelación de la Unión de Actores y Actrices por 'El 47', película que ha conquistado a crítica y público. La gala de estos premios fue doblemente inolvidablemente, ya que coincidió con su cumpleaños, y supuso, como ella misma reconoce, “el mejor regalo posible”. Quizá no crea en supersticiones, pero sonríe al confesar que, justo antes de algunas audiciones, se encuentra monedas de céntimos que suelen ser pequeñas señales que hasta el momento han coincidido con papeles que luego fueron suyos. También, ha participado recientemente en la película' El secreto del orfebre', en la serie 'Manual para señoritas', y el pasado verano estaba en pleno rodaje de 'Ruega por nosotras'. Zoe mezcla lucidez y ternura en su manera de mirar la profesión y reconoce también su propio proceso personal dentro de ella: “Soy una persona que a veces se toma demasiado en serio las cosas y me tengo que recordar a diario que esto es para pasárselo bien”. Expresiva por naturaleza, reconoce que esa cualidad le abre puertas como intérprete, aunque “a veces juega malas pasadas”. Además, defiende el valor de la interpretación como un acto de responsabilidad: “Me parece importante ser consecuente: creo que tenemos una responsabilidad como artistas cuando estamos contando según qué historias”. Ese compromiso también se extiende a su mirada crítica hacia la industria: “He vivido demasiados momentos machistas para lo poco que llevo en la industria: aumenta mucho las probabilidades cuando eres una mujer joven”. Consciente de su momento, pero también de los retos colectivos, Zoe insta a su generación con una convicción contagiosa a mejorar las cosas: “Es importante recordar que la Unión hace la fuerza, nunca mejor dicho”. Con esa mezcla de madurez, frescura y compromiso, se sienta con Actores Actrices Revista para contarnos cómo vive este presente tan intenso y qué papel quiere tener en el futuro de la profesión.