Con la ilusión de una niña (de la misma niña que debutaba en 1987 en 'La ley del deseo', y que acompañaba a su tía Concha Velasco a los teatros, descubriendo el mundo de los camerinos y las bambalinas) es como Manuela Velasco habla de Federico García Lorca. Interpretar alguno de los personajes de sus obras, como 'Comedia sin título' o 'La casa de Bernarda Alba' –por nombrar solo algunas, aunque la lista es infinita–, afirma que es su gran trabajo pendiente. Comenzando como “niña Almodóvar”, relata que cuando conoció a Carmen Maura la sintió “de la familia desde el primer momento”, y también revela que estaba convencida de que la elegirían para 'La ley del deseo': “Me recuerdo botando la pelota mirando al suelo diciendo ‘voy a hacer una película, voy a hacer una película’”. Manuela Velasco acumula una prolífica carrera de más de 20 años, y es plenamente consciente del esfuerzo y la lucha de sus compañeros y compañeras por conquistar derechos “que ahora nos parecen normales, como tener un día de descanso o no hacer tripletes todos los días: tenemos que honrar y preservar lo que lograron”. Además, subraya la relevancia de la Unión de Actores y Actrices en la defensa del oficio: “Yo sé que La Unión pelea porque nuestro trabajo sea comprendido dentro del sistema: que se entienda que es un trabajo, y que es particular”. Manuela es el rostro icónico de 'REC', gracias a su interpretación de la mítica periodista Ángela Vidal, y comparte que tuvo que rechazar proyectos similares para no perjudicar la credibilidad del personaje ni la suya propia como actriz, debido a su fuerte vínculo con la saga: “¡Qué suerte que esa mujer asustada reptando por el suelo a la que arrastran hacia la oscuridad sea yo!”. Apasionada de las ballenas jorobadas –a las que pudo observar en un viaje a Australia–, Manuela revela que 'Cantando bajo la lluvia' es una de sus películas favoritas de todos los tiempos, por su amor a los musicales desde pequeña –bailaba y hacía claqué– y por cómo retrata el oficio de interpretar. La actriz, que no puede evitar que se le iluminen los ojos al hablar de teatro, sostiene con entusiasmo: “La función no la hacemos solo los actores, la hace el público con nosotros: por eso no siempre es la misma función”. Esta confianza que transmite cuando se refiere al escenario, como ocurre al hablar de 'El sillón K' y la investigación que llevó a cabo para interpretar a Carmen Conde, no se refleja del todo en el ámbito audiovisual: “No me puedo ver en el combo, porque me vengo abajo, me entra toda la inseguridad del mundo”. Velasco reconoce que tiene millones de manías, como volver a lavar los vasos aunque ya estén limpios, porque –según confiesa– le da pánico enfermarse justo antes de salir a escena por alguna bacteria imprevista. Defiende la empatía como un valor esencial, y en su bolso podrías encontrar cualquier cosa “por si acaso”, desde colmillos de vampiro de plástico hasta un rosario, pasando por abrelatas, sacacorchos y bragas de todos los colores y formas: “Es todo de formación profesional”, comenta entre risas. Sus compañeros de gira ya no cargan nada extra: saben que ella lo hará. “No he sido madre, pero me siento madre de todos ellos”, asegura con ternura. Siente una profunda admiración por Javier Bardem, con quien coincidió en la escuela de interpretación Corazza y con quien interpretó 'Macbeth'. Con una expresión de orgullo, rememora esa experiencia y destaca del actor su proceso creativo, algo que la fascinó: “En qué fuentes se mete, por qué caminos se va a explorar y su extraordinaria generosidad como compañero en escena”. Manuela Velasco vive la interpretación como una vocación que la atraviesa desde la infancia. Consciente, comprometida y apasionada, representa a toda una generación de artistas que no solo actúan, sino que también protegen, celebran y transforman su oficio, y hoy se sienta con Actores Actrices Revista protagonizando la portada nº 142 para contárnoslo todo.

En un plató donde el reloj parece correr más rápido que en cualquier otro lugar y las emociones deben brotar a la primera, los actores y actrices de series diarias enfrentan un reto tan invisible como implacable: demostrar, día tras día, que lo suyo no es una categoría menor del oficio. Como dos veteranos de una trinchera que no siempre recibe los honores, pero que exige lo mismo -o más- que cualquier otra batalla interpretativa, Lola Marceli y Daniel Albaladejo se sientan a contarnos los entresijos de las series diarias para Actores Actrices Revista. Entre focos que no esperan y guiones que se imprimen aún calientes, estos intérpretes han aprendido a sostener la verdad en condiciones adversas. Con trayectorias sólidas en televisión, teatro y cine, ambos han dedicado buena parte de su carrera a este formato televisivo tan exigente. 'El súper', 'Amar en tiempos revueltos', 'Mercado central', 'La moderna'... son parte del recorrido de Lola. Daniel, por su parte, ha dejado huella en 'Servir y proteger', 'Camera Café' y, en la actualidad, en 'Sueños de libertad', donde interpreta a Agustín, un cura machista y homófobo que lo revuelve por dentro: “En mi casa, a veces, los guiones vuelan y digo ‘¡que no voy a decir esto!’, pero luego lo hago, porque es el personaje”. Nos cuentan que detrás de una serie diaria hay trabajo duro, pasión, compañerismo y mucha verdad. “Las series diarias no deberían denostarse, sino ensalzarse”, sentencia Daniel, que defiende este formato como “una cantera” llena de “pactos”. Y es que ser actor o actriz de serie diaria no debería ser una categoría, ni un encasillamiento, sino una vertiente más del oficio. “Somos actores, a secas, con los mismos sueños y metas que cualquier otro”, afirma Lola. Daniel, que confiesa ser un tipo muy sincero aunque le pase factura, se sabe 'Los Goonies' de memoria, mientras que Lola, no viaja sin sus amuletos cuando va en tren o en avión y a quien le han convertido en meme por repetir su muletilla “indudablemente”. La actriz, que admira profundamente a Cate Blanchett y que escoge 'Mad Men' como su serie favorita, da además el mejor consejo posible a quien se enfrente por primera vez a una serie diaria: “No digas nunca ‘¿dónde está mi cámara?’”. Daniel, por su parte, que sueña con un arroz con bacalao y pavo y se santigua siempre antes de salir al escenario, aconseja a los jóvenes actores que se enfrenten a las series diarias sin miedo: “Aprovecha que vas a poder pilotar el coche todos los días”. Si el oficio del intérprete fuera una prueba diaria, ellos estarían aprobando con nota. Y si el arte también se mide por la generosidad con la que se comparte, bastaría verlos conversar, reírse juntos, y decirse con complicidad que si tuvieran que elegir a cualquier persona con quien tomarse un café, se lo tomarían el uno con el otro.

Hay actrices que emocionan y otras que, además, dejan huella. Natalia Huarte pertenece a este último grupo. Ganadora del Premio Max a Mejor Actriz por su sobrecogedora interpretación en 'Psicosis 4.48', ha trabajado con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, en la que entró con tan solo 22 años, y ha dado vida a personajes inolvidables, como la escritora Luisa Carnés en la obra 'Natacha'. Pero hoy, lejos de los focos y el aplauso, nos adentramos en su mundo más íntimo, el de las pasiones, las manías y las pequeñas certezas que la acompañan. Natalia cree que la risa es un superpoder y que la alegría es su mayor motivación. Se considera una chica de ciudad, viaja con la música de Coldplay como banda sonora de su vida, y si pudiera encontrarse con su yo del pasado, solo le diría: "Todo va a ir súper bien". Nos confiesa que 'Amélie' fue la película que la hizo enamorarse del cine cuando era niña, que 'Succession' la tuvo completamente enganchada y que admira profundamente a la actriz Victoria Luengo. También hay pequeñas obsesiones que la definen, como las molestas gotitas en la mampara de la ducha, esas que, por algún motivo, no deberían estar ahí. Natalia también nos cuenta que le gustaría explorar más frente a la cámara, y es que la intérprete cuenta con una amplia carrera en televisión y cine además de en teatro, siendo la serie 'Legado' uno de sus últimos trabajos, con Jose Coronado, Belén Cuesta y Susi Sánchez compartiendo reparto, algo que aún le cuesta creer y que cuenta con ilusión. Entre el escenario, la cámara, la vida y la emoción del instante, Natalia nos abre las puertas de su universo y nos sentamos con ella para descubrirlo.

Cordobés de la Córdoba argentina, versátil y polifacético, Alberto Ammann tiene claro que sus personajes más populares en la actualidad son los que interpretó en las míticas 'Celda 211' y 'Narcos'. Y es que el dócil Calzones, fiel servidor del personaje de Luis Tosar, y el cruel y sanguinario narco Pacho Herrera, dejaron una huella indeleble, marcando un antes y un después en la carrera del actor. Aunque después de 'Narcos' las oportunidades de seguir interpretando a este tipo de personajes le llovían, el actor nos revela que tuvo que rechazar muchos de ellos para no encasillarse: “He dicho que no a varios, y a otros he dicho que sí, porque uno también tiene que pagar el alquiler y llenar la nevera”. A pesar de la creencia popular, el apellido de Alberto se pronuncia acentuando la primera vocal, y no la segunda. Su súper poder favorito es la teletransportación, un libro que ha devorado es 'Humanizar la tierra' del autor argentino Silo, y la guerra, a la que llama “el negocio de los miserables”, es algo que le provoca impotencia. Además, admite que, precisamente, 'Narcos' es una de las series a las que más se ha enganchado. Alberto Ammann nos presenta la figura del intérprete como un ilusionista, que, a pesar del pacto no escrito con el espectador, que suspende su incredulidad, ese “hacer creer” es mucho más complejo: “Lo que a mí me importa es que el espectador haga un viaje”, reflexiona para Actores & Actrices Revista. Con una retórica propia de un profesor, dado que imparte clases en la Escuela para el Arte del Actor fundada por él y su pareja, Clara Méndez-Leite, el actor admite que disfruta y aprende mucho de la docencia. Apasionado de la psicología, está seguro cuando dice que aquello que a él le funciona a la hora de actuar no tiene por qué funcionarle a otro: “No creo en las palabras santas, en que nadie tenga la verdad; yo tengo mis verdades y mi experiencia”, siendo su enfoque en sus clases. En esta entrevista, Alberto Ammann nos abre una ventana a su mundo, compartiendo reflexiones sobre el momento actual que está atravesando la profesión, así como las anécdotas vividas a lo largo de una importante trayectoria que ha conseguido ser internacional.

Aunque Irene Arcos estudió Comunicación Audiovisual con la intención de quedarse detrás de las cámaras, la vida tenía otros planes para ella. Su salto al mundo de la interpretación no solo cambió su rumbo, sino que nos regaló a una actriz con un magnetismo único. En esta entrevista para Actores y Actrices Revista, Irene nos abre una ventana a su universo profesional y personal, lleno de pasión y evolución constante. La actriz, conocida por proyectos como 'Todos Mienten', 'Vis a Vis', 'Élite' o su primer papel protagónico 'El Embarcadero', nos contó cómo, ya participando del mundo laboral, contra todo pronóstico, volver a estudiar “fue una de las cosas más bonitas” que le han pasado, porque estaba formándose en “esto”, decía con brillo en los ojos refiriéndose a la interpretación. Este combo en sus entrañas como técnica y como actriz la lleva en la actualidad a “bichear” las cámaras y la iluminación en cada rodaje. Por otra parte, cuando hablamos sobre el teatro, Irene considera que es algo sumamente primitivo, ya que “te conecta con la figura del cuentacuentos”. Sus últimos proyectos teatrales, precisamente, conectan con lo clásico, 'Antígona' o 'Luces de Bohemia', compartiendo reparto con intérpretes como Antonio Molero, Ginés García Millán o Silvia de Pé. En la esfera más personal, Irene encuentra desconexión paseando con su perro, una experiencia que compara con una “meditación andando”, y critica cómo la obsesión generalizada por las tecnologías ha afectado nuestra capacidad de simplemente esperar. Con ese equilibrio único entre instinto, aprendizaje y una pasión que desborda cada palabra y cada gesto, Irene Arcos se mueve en el mundo de la interpretación como quien recorre un paisaje que nunca termina de explorar. Versátil y atenta, es consciente de las dificultades del oficio, pero también cuenta con una mirada esperanzadora; cada paso es un descubrimiento, y cada proyecto, un nuevo horizonte.

En una entrevista tan divertida como vulnerable para Actores y Actrices Revista, Alfredo Noval coloca la salud mental como pilar fundamental en una profesión tan incierta como la interpretación. La terapia y su afición por las artes marciales como herramienta terapéutica lo guían en ese camino de conocerse a uno mismo que, nos cuenta, espera “que no termine nunca y siempre seguir aprendiendo”. Más de campo que de ciudad y con una sensibilidad que se vislumbra a lo lejos, Alfredo deambula entre distintos géneros musicales, y nos desvela que su última obsesión es el grupo de pop rock alemán AnnenMayKantereit. Después de pensárselo mucho, el vallisoletano logra decir que cree que su mejor virtud es la lealtad a su gente. Sin embargo, cuando le preguntamos por un defecto, rápidamente contesta “todos” entre risas. Y es que, según nos cuenta: “Cuando valoran mi trabajo a mí me da un ‘punch’ porque yo soy mi peor enemigo y pienso que todo lo hago mal, y creo que eso nos pasa a la mayoría”, refiriéndose a lo agradecido que se encuentra por haber sido premiado a Mejor Actor Protagonista de Teatro en la última edición de los premios de la Unión por su Segismundo en 'La vida es sueño'. Poco a poco, Alfredo se suelta con nosotros hasta el punto de desvelarnos una de las anécdotas más divertidas que le han pasado trabajando, admitiendo que es la primera vez que la cuenta delante de una cámara: “Lo más surrealista que me ha pasado trabajando como actor no ha sido en un escenario, sino en un merendero”.

Hablar con Natalia Verbeke es como asomarse a un mundo lleno de contrastes: timidez y aplomo, exigencia y cercanía. Argentina de nacimiento y española de adopción, la actriz es una de las figuras más queridas del cine y la televisión en el ámbito hispano. La intérprete, que reconoce estar felicísima por llegar este año a los 50, protagoniza el número de enero de Actores y Actrices Revista en una divertida y sincera entrevista en la que recorremos su trayectoria, sus inquietudes y sus ilusiones. Natalia ilumina la pantalla con su carisma y versatilidad, pero detrás de esa imagen pública hay una mujer exigente, tímida (aunque no lo parezca), y profundamente honesta. La actriz usó por primera vez su acento nativo en la película 'El hijo de la novia', una experiencia que marcó su carrera y la catapultó internacionalmente, y después llegaría la aclamada 'El otro lado de la cama'. Sin embargo, nos asegura que nunca soñó con alcanzar tanto: “Solo con subirme al escenario y poder vivir de lo mío ya era el premio gordo”. Éxito tras éxito, también llegaría la famosa serie 'Doctor Mateo', y Natalia nos sumerge en sus anécdotas como si estuviéramos en familia. Nos admite, además, su obsesión por Cillian Murphy, especialmente por su papel en 'Peaky Blinders', una serie que confiesa que le habría encantado protagonizar. También comparte con nosotros su fascinación por el otoño; su amor por viajar; y cómo la mítica 'Lo que el viento se llevó' fue la película que despertó en ella la pasión por el cine. Nos cuenta con brillo en sus ojos sobre la sororidad que se respira en los rodajes entre sus compañeras actrices, que, a pesar de lo que los medios presuponen, nunca han entrado en envidias o competiciones: “Incluso nos colocamos el pelo para ponernos más guapas”. Y es que Natalia tiene claro que el entorno a la hora de trabajar es clave, ya que, a medida que pasan los años, admite haberse dado cuenta de que lo prioritario es disfrutar y estar rodeada de gente buena: “Yo quiero sufrir por lo que tenga que sufrir el personaje, pero ir como Natalia a un rodaje a pasarlo mal es un infierno”. La honestidad desarmante de Natalia se refleja también a la hora de hablar de su compromiso con la profesión: “Todos tenemos que pertenecer a la Unión, independientemente de si trabajes o no, porque tienes que apoyar a tus compañeros y sentirte parte de ese grupo”.

Víctor Clavijo, uno de los actores con más nominaciones y galardones en los Premios de la Unión de Actores y Actrices, se sienta con nosotros para charlar sobre su trayectoria profesional y sus experiencias en el oficio. La obra de teatro No hay camino al paraíso, nena fue el gran punto de inflexión para Víctor: “Cuando vi al maestro Juan Diego haciendo lo que hacía en el escenario fue cuando dije ‘Si es que es esto lo que quiero, se acabó’”. Así, Víctor Clavijo decide subirse al tren de la actuación, convencido de que realmente es eso lo que le apasiona y a lo que quiere dedicar su vida y de esta manera llega a su última película, La Infiltrada, estrenada en este mes de octubre, y asegura haber disfrutado muchísimo durante el rodaje con sus compañeros y a las órdenes de Arantxa Echevarría. ¡Disfruta de todos los contenidos del nuevo número de verano en www.actoresactricesrevista.com!