A partir de la aclamada obra de teatro La Ternura, escrita por Alfredo Sanzol, y su reciente adaptación a cine realizada por el director Vicente Villanueva, reflexionamos junto a los actores Paco Déniz (protagonista de la versión teatral) y Fernando Guallar (protagonista del largometraje) sobre el proceso y el valor de las adaptaciones como reescrituras que expanden las obras entre disciplinas artísticas diferentes. ¿Qué diferencias hay entre interpretar sobre las tablas y en localizaciones frente a la cámara? ¿Qué convergencias interpretativas se dan en ambas disciplinas? ¿Cuál es la razón de ser de sendas versiones?

 

Una tercera acepción de la RAE define ‘adaptar’ como “modificar una obra científica, literaria, musical, etc., para que pueda difundirse entre el público distinto de aquel al que iba destinada o darle una forma diferente a la original”. Por definición, adaptar implica “modificar”, entonces ¿por qué se siguen juzgando las adaptaciones según una dictadura de la fidelidad?

 

A menudo las adaptaciones despiertan ciertos prejuicios que llevan a valorarlas en función de lo que “se ha perdido” en el paso de una disciplina originaria a otra a la que se acomoda o, mejor dicho, con la que se reinventa una obra a partir de los mecanismos de una manifestación artística distinta. Es así como las adaptaciones ponen sobre la mesa un debate antiguo y sostenido en el tiempo acerca del valor y la legitimidad de estos textos que conforman reescrituras de otros ya existentes. Partiendo y asumiendo la obvia diferencia, hemos de aceptar que el resultado dispone propuestas diversas. 

 

En búsqueda de una reflexión sobre el arte de la adaptación, Actores y Actrices Revista ha citado a profesionales que han trabajado en la obra de La Ternura, tanto en su versión teatral como cinematográfica.

 

Teatro y cine. Cine y teatro. Mientras el teatro tiene mucho de imaginar a través de un pacto que se alza entre dramaturgos, actores y público, el cine juega con un registro codificado a través de mecanismos que hacen más explícito el universo propuesto. En este sentido, el teórico sobre adaptación Robert Stam, hablaba de “diferencia automática” (‘automatic difference’) e inevitable. El espectador teatral, al igual que el lector, accede a la historia contada generalmente desde un escenario, la recibe y digiere a través de un proceso simbólico y mental que le lleva a configurar imágenes haciendo uso de su imaginación. Por su parte, el espectador cinematográfico se mueve en dirección contraria, a través de un primer contacto en imágenes que deviene en la determinación simbólica de lo materializado. Por ello, cuando la lectura libre e imaginativa del espectador no coincide con la del director, puede resultar algo chocante.