¿Hay alguna forma de interpretar o escuela de interpretación que le guste más al festival?

Al festival no. A mi como individuo sí. Aunque es cierto que como festival tenemos una cierta querencia por el teatro flamenco y centroeuropeo alemán. Y otra debilidad por el teatro iberoamericano, especialmente el argentino, por esa verdad que tienen los actores de allá.

¿Cuál es el secreto para que un festival como este que se hace en una ciudad pequeña cumpla 25 años y tenga la proyección que tiene?

Mucha gente trabajando y remando en el mismo sentido. Autores, actores, empresas, casi un tercio del presupuesto del festival lo proporcionan las empresas, y el público que nos sigue.

Otra cosa que ha ayudado es que no es un festival que se inventó un día con mucho dinero. Empezó como una cosa muy pequeña, con cuatro espectáculos, y ha ido creciendo de manera orgánica. Marcándose objetivos cada cuatro años. Preguntándose ¿dónde vamos a llegar? ¿Qué queremos conseguir?

El un festival es un árbol con ramas grandes enraizado en una zona. En general, los festivales teatrales y escénicos, suelen funcionar mejor en ciudades medianas y pequeñas que en ciudades grandes. Por ejemplo,  el Festival de Avignon

¿Por qué? Me lo he preguntado muchas veces. En una ciudad grande un festival se diluye mucho. Los artistas que acuden al festival no se encuentran entre ellos ni con el público. Los profesionales, tampoco tienen la visibilidad que tienen en una ciudad mediana y pequeña.

La mayor parte de los festivales son en ciudades de este tamaño porque son más adaptables. Son como juncos que por mucho aire que haga, el junco se inclina pero luego vuelve a su sitio. Se adaptan a la realidad. Tiene más capacidad de adaptarse a los cambios de la realidad que los que se celebran en ciudades grandes.

Entonces, ¿cuáles son los objetivos para los próximos cuatro años?

Sin abandonar lo que tenemos ahora, queremos ser puerta de entrada del teatro internacional y puerta de salida para el teatro que se hace aquí para que viaje por el mundo. Y ayudar a la creación de espectáculos mediante la producción.

Además, queremos llevar a cabo un programa que llamamos “a tempo, artes y formación”, con el que tratamos que los artistas que acuden al festival entren en todos los centros de enseñanza de la zona, desde P3 hasta las universidades.

La idea es que el festival no debe vivirse solo en los teatros o en el escenario. Sino que entre en las escuelas y que los artistas enseñen lo que es su trabajo .

Ya sé que es un programa complejo, pero creemos que en España hay un problema, y es que hay poca gente que siga las artes escénicas. Solo un 7% de la población va a al teatro una vez al año, en Francia es un 18% y en Alemania un 23%.

Esto pasa porque no se ha enseñado. Sí se enseña lengua y matemáticas, pero no cultura y arte. Por eso es un objetivo para nosotros.

¿Tienen sistematizados los encuentros entre los artistas que acuden a Temporada Alta o dejan que se produzcan libremente entre ellos?

No hemos hecho talleres ni cursos de forma estructurada, aunque sí lo hemos hecho de forma esporádica. Es otra asignatura pendiente que tenemos.

Lo que si hemos facilitado es el encuentro entre artistas, directores y productores. Por ejemplo, en la programación de Creación Contemporánea. Hacemos encuentros de los artistas con los productores para que les enseñen sus proyectos de futuro. Más dirigido a que los espectáculos que se vean o se piensen aquí puedan ser distribuidos fuera de aquí.

El espectáculo inaugural de Avignon cuenta con el mismo presupuesto que todo Temporada Alta que son 90 espectáculos. En mi opinión, en España se cuenta con muy poco dinero para producir y con un mercado reducido. Por eso es muy importante contar con muchos coproductores que pongan poco dinero cada uno. Así se podrán hacer espectáculos como Dios manda, en los que todo el mundo cobre como Dios manda. Y sobre todo dichos espectáculos podrán tener una vida mucho más larga local e internacionalmente.