¿Cómo surge el amor por el teatro?

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Mis padres siempre han consumido muchísimo cine. De pequeño, siempre tenía la imaginación más despierta, era más inquieto, y siempre me gustaba imaginar historias y crear un mundo. Creo que ahí empezó un poco todo, pero sobre todo, vino cuando en primero de bachillerato en Medina, vinieron Eva y Esther, que eran las directoras de la Escuela Internacional de Medios Audiovisuales de Madrid.

En la Semana de Cine de Medina del Campo, fueron a proponer un proyecto para hacer con gente de instituto para un taller de cortometraje y al final, hacer un corto que se proyectase en la clausura del festival. Y yo dije: “Ah, pues sí” y me metí ahí con ellas, y allí conocí a un grupo de gente, que los conocía del instituto pero de lejos. Y resulta que esa gente había ido allí porque tenían un grupo de teatro y entré. La profesora, Magdalena, te pone “el chute” del teatro desde el primer momento. Yo dije: “No sé cómo lo voy a hacer, pero quiero que mi vida vaya por aquí”. 

 

Después de bachillerato, cursaste en la ESAD y te fuiste a Rusia con una beca a estudiar interpretación. ¿Diferencias entre estudiar interpretación aquí y en Rusia?

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Me cambió la vida. Tuve la suerte de poder ir porque era una beca. La disciplina que tienen allí es distinta. Fíjate, nosotros pensábamos que la disciplina que teníamos en la escuela con nuestro profesor ya era bastante, porque nos había enseñado a cómo entrar en un ensayo, a una clase, porque todo tiene que estar dispuesto en el lugar donde vas a crear.

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En Valladolid, salíamos de clase y quedábamos, nos íbamos por ahí… Pero en Rusia, los alumnos se quedaban en la escuela después de clase, a repasar todo lo que habían hecho por la mañana. Y dije: “Esta peña sabe que hay que echarle horas”. Y una de las cosas que aprendí que se me quedaron fue esa: “Hay que echarle horas”. No se te puede ir la pinza con eso tampoco, pero a mí me cambió, me decía a mí mismo “Aprovéchalo”.​ Además, en Rusia había ya compañías de teatro que estaban echando el ojo a los alumnos en los últimos cursos, y yo pensaba qué bonito que pudiera pasar algo así en las ESAD de España.

 

¿Cuál es el mejor consejo que te han dado sobre la interpretación?

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Mi profesor de interpretación en primero, David Ojeda, me dijo “trabajo llama trabajo”. Y es un concepto muy amplio, pero entendí que si esperas que el trabajo te vaya a salir porque sí, puede suceder, pero si estás trabajando y trabajas en ti y en que esto suceda, hay una posibilidad mayor de que salga.

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A mí por lo menos me ha servido mucho, porque he hecho muchas cosas gratis, he echado muchas horas, he trabajado en hostelería y el tiempo libre lo empleaba en ensayar con mi compañía (que no cobrábamos nada, casi nos pagaban en especias). Al fin y al cabo, era una inversión, estábamos generando trabajo. Pero luego puede venir alguien que lleva así veinte años, y no le ha sucedido esto, y te calla la boca. Por eso digo que no es un dogma, pero a mí es algo que me ha funcionado. Hay gente que dice “lo importante es la suerte”, pero ¿y cómo la llamas?. Muchas veces lo he hablado con compañeros y compañeras; que siempre decimos “es que he tenido suerte”, y ¿por qué no decimos “no, es que me lo he currado”?