HUGO
WELZEL
"Me es muy fácil trabajar el amor"
Por: Fátima L. Ortiz y Alfonso Gómez
Abril de 2026
Hugo Welzel para Actores & Actrices Revista. Foto: Fátima L. Ortiz
Hay intérpretes que hablan de su oficio y hay otros, como Hugo Welzel, que lo habitan desde un lugar profundamente honesto. Conversar con él es alejarse del discurso aprendido y acercarse a algo mucho más raro en la industria: la sensación de estar hablando con alguien que no teme mostrarse tal y como es. Cercano, empático y con una sensibilidad que atraviesa cada palabra, el joven actor sevillano reivindica la creación como un espacio de verdad, donde la vulnerabilidad no solo tiene cabida, sino que se convierte en motor.
“Mientras antes sientas que eres parte de la industria, antes usas tu energía para lo que la merece: la creación”, afirma. Y en esa idea se condensa buena parte de su mirada: una defensa firme del proceso artístico frente a la inmediatez. Para él, actuar no es únicamente ponerse delante de la cámara, sino conectar con una esencia que exige compromiso, riesgo y, sobre todo, honestidad. Una honestidad que, lejos de ser una debilidad, como -admite- tradicionalmente se ha enseñado a los hombres, se convierte en su mayor valor.
Hugo Welzel para Actores & Actrices Revista. Foto: Fátima L. Ortiz
No hay nada que valore más que mi propia vulnerabilidad y este trabajo me conecta constantemente con esa esencia
Desde muy joven -más aún-, Hugo tuvo claro que este sería su camino, aun sabiendo que implicaba renuncias. Hoy, integra la dificultad como parte inevitable de un oficio que entiende desde la lucha y el amor. “Todo el mundo necesita vivir desde el amor, por mucho que lo neguemos”, dice, con una convicción que se traslada también a su manera de construir personajes: buscando siempre el corazón incluso en los lugares más incómodos.
Quizá por eso, su objetivo va más allá de contar historias: aspira a que quien vea su trabajo se vea atravesado por él, que conecte con algo propio. En tiempos donde la industria a menudo prioriza la imagen sobre el proceso creativo, Hugo Welzel se posiciona como una voz que invita a volver a lo esencial: crear desde la verdad para que, al otro lado, alguien pueda reconocerse.
No hay una unión que me defina más que la Unión de Actores y Actrices
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y todo iría mucho mejor
Con el panorama actual y con el tipo de trabajo que es la interpretación, con su inestabilidad e intermitencia, ¿qué le dirías a alguien que empieza de cero?
Le diría que primero tiene que enamorarse del trabajo, tiene que sentir que esta es su vida porque si no, toda la fuerza de voluntad y la fortaleza y la paciencia que se requiere, las decepciones que se va a llevar… no le va a hacer feliz el trabajo.
Pero si realmente tienes una necesidad de crear y que tu lugar de creación y de expresión es la interpretación (porque puede ser la pintura, la música o todo a la vez), no hay nada que merezca más la pena que dejar toda tu vida por eso. Porque la vida no es que todo vaya bien, y es normal que haya dificultades e inestabilidad, de hecho, la vida se trata justo de eso; de que haya cosas que no estén bien, que haya una lucha constante y que haya que posicionarse sobre lo que es correcto y luchar por lo que te mueve. Así va a merecer la pena, si de verdad estás enamorado de ello. Porque la lucha por el oficio y porque a la gente le lleguen trabajos que le cambien la vida es una lucha preciosa y merece cada segundo que le dedico. No diría que es “a pesar de lo malo”, sino “con lo malo”: si no hubiese que luchar por nada, no valoraríamos un buen trabajo.
Has participado en series y películas, ¿sientes que en las series puedes profundizar más en los matices de los personajes?
Tiene sentido que, si tienes más tiempo en pantalla, sí, pero creo que tiene que ser una buena serie. Porque series que yo sienta que sea un buen material a la hora de respetar el proceso artístico y de que se valore desde el propio proyecto el trabajo del actor, creo que solo he hecho El hijo zurdo. Creo que las demás que he hecho están más enfocadas en contar una historia que entretenga y que sea chula de ver, por ejemplo, Mar afuera. Es una serie para disfrutar y hay muchos temas, desde un lugar más de la historia, pero El hijo zurdo o incluso La chica de nieve son las únicas en las que he trabajado donde hay un peso en el proceso del personaje, pero claro, son series cortas, así que no he podido vivir si dan más espacio al proceso del personaje si fuesen largas, pero creo que sí.
Por ejemplo, uno de mis personajes favoritos es Walter White de Breaking Bad, incluso tengo un tatuaje en el brazo (“I was alive”). Y claro, tiene 5 temporadas sobre el proceso que vive él durante años, es imposible con una peli llegar a esos niveles de riqueza. Por lo que yo he visto como espectador, creo que es más fácil que una serie profundice en el personaje, pero tiene que ser una buena serie, que se cuente lo que se tiene que contar.
¿Tienes algún ritual o manía para prepararte los personajes?
No tengo muchas manías, procuro siempre tener muy claro cuál es el alma del personaje, y que eso esté trabajado. No pienso entrar en un set de rodaje sin tener todo el trabajo hecho antes de estar allí. Me entrego al personaje y hago lo que me pida. Si el personaje tiene manías, pues las tendrá, pero no tengo un denominador común en todos los personajes, cada uno me da una cosa y también depende del momento en el que esté creativamente.
Texto por Fátima L. Ortiz
Diseño web por Alfonso Gómez
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