Alguna anécdota confesable que te haya pasado en algún trabajo

Para mí es un halago hacer presencia en esta entrevista, pero no he tenido tantos trabajos como para contar miles de anécdotas. Por ahora, yo creo que puedo contar una desde mi propia experiencia fuera de la actuación. Antes de mi primer papel, me movilizaba por círculos antirracistas, activistas y más culturales como con la Red Diáspora China, donde se coordinaban actividades y encuentros anuales para juntarnos como diáspora. Esto es algo que siempre he tenido de cerca porque para mí es importante formar parte de estos movimientos. A la vez que estudiaba y trabajaba, pasó un tiempo después y un día me contactaron dos de las amigas que hice en este contexto, Yue y Xirou, como asesoras de guión y directoras de casting. Era para probar una audición. Poco a poco mi deseo siempre latente de interpretar pasó a ser real, pero desde luego que no vino desde el lugar más esperado. Esta anécdota es más bien lo que me quiero decir a mí siempre, sobre todo en los momentos en los que me planteo por qué sigo aquí. Y es recordar que más que moverme por trabajo y por el gustillo de ser intérprete, lo que tiene que movilizarme son las cosas que me importan, por las que quiero movilizarme y aquellas personas con las que quiero estar para vincularme y, si eso, para trabajar. No amplía mis posibilidades necesariamente, pero sí que lo hace todo mucho más gratificante.

¿Qué retos crees que le falta por encarar a la industria? 

A una profesión enmarcada en una industria tan mediática y dependiente de lógicas mercantiles yo diría lo mismo que en casi todos lados: crear y encontrar otras maneras de llevar a cabo los proyectos y convertir las prácticas artísticas y culturales en algo que no sirva para hacer más grande al capitalismo. De hecho, que lo que es profesional de ser intérprete en cine y teatro no empiece por ese lugar estaría bien, porque esta lógica ya se ve desde la misma formación en escuelas, universidades y conservatorios, donde lo que prima es la preparación en el mercado y la disponibilidad de aceptar condiciones e injusticias laborales. Creo que es necesario saber cómo afrontar y navegar por la industria; lo que es un casting, un rodaje, una obra. Pero todo ello te prepara para un resultado, y basar la actuación en resultados y rendimiento es como cualquier otro proceso artístico: no ayuda a crecer ni fortalece lo que nos une desde el principio, que esto es precioso porque somos tantos sentires y formas de existir como actores hay y que lo que nos va a llevar hacia delante es la colaboración y el colectivo. Y esto último lo digo ya no solo con intérpretes, sino con cualquier otra profesión que nos acompaña: técnicos, auxiliares, electricistas, dirección, guionistas, producción, maquillaje, peluquería, vestuario… 

Otro desafío que también está muy relacionado con el mercado y con la posición laboral de lo que es interpretar es el de los papeles y la representación audiovisual más minorizada o marginalizada. Como intérprete no-binarie de ascendencia asiática y queer, comparto muchas de las cuestiones que preocupan a todas aquelles intérpretes que sienten que por su racialización (y a esto le sumamos toda la matriz como la edad, la discapacidad, clase, sexualidad y género) lo tienen todo muy cuesta arriba para conseguir trabajo. Mi criterio es que todo esto va más allá de la pretensión de abrir los castings. 

El problema no es solo interpretar los mismos clichés una y otra vez, sino desde qué lugar vienen los papeles y hacia dónde van, al servicio de qué están. No busco rebelarme ante un papel en el que esté trabajando en un bazar o un restaurante y reclamar que también pueda ser un abogado respetable o un astronauta, se pueden hacer unas historias de la diáspora relevantes como sucede con Parásitos o Moonlight, donde muchos de los personajes racializados habitan lugares comúnmente asociados a sus comunidades, pero van hacia lugares que abren interrogantes y muchos debates. Para todo esto, además de lo que comentaba anteriormente, se necesita mucha colaboración, evitar movernos desde la competitividad y la escasez y crear desde una abundancia que ya encontramos en nuestros propios círculos. Solo así podremos contar las historias que queremos crear, porque si no solo estaremos haciendo carrera a costa de otras voces.