Tuve también la suerte de hablar con William Miller, ha participado en multitud de producciones españolas, muy conocido por nuestro público y que ha participado en producciones fuera de nuestro país como el éxito Los 100, Megan Leavy  o  The Medium. "Mi experiencia ha sido siempre positiva. Abrirse nuevos mercados es algo fundamental en nuestro trabajo. Las oportunidades en mercados reducidos como el de España, pese a que las nuevas plataformas nos están abriendo al resto del mundo, implican que, para los actores de carrera, uno debe centrarse en crear su propio trabajo. Una de las formas de hacerlo es investigar nuevos mercados. Es una inversión de tiempo y dinero, pero crea más posibilidades laborales para combatir la 'inestabilidad' de nuestra profesión", me comenta sobre estos trabajos.

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¿Cómo ha sido tu experiencia cuando has trabajado fuera y que imagen tienen de nuestros intérpretes fuera de nuestras fronteras?
 

según el lugar; muy diferente. Hay mercados, como el latino americano, en el que tanto el idioma y los presupuestos son similares a los nuestros y, por lo tanto, la experiencia laboral es similar a la de España... se intenta hacer milagros con el dinero y tiempo del que se dispone, que nunca suele ser suficiente. El mercado americano es diferente... y la gran variable es la misma; tiempo y dinero. Son dos elementos que siempre mejoran el producto a todos los niveles: Más tiempo para escribir, más tiempo para rodar, que se traduce en más planos para montaje, más tiempo para afinar el trabajo actoral y más tiempo para post-producción. Todo esto suele desembocar en un producto de aspecto más cuidado. Los actores españoles estamos acostumbrados a trabajar bajo presión. Esto significa que no disponemos de muchas tomas para aportar nuestro pedazo de información y debemos ser más hábiles en cuanto a la preparación del personaje y la escena y más rápidos en la escucha y generosidad con los compañeros y la historia. Mi experiencia personal es que los americanos admiran esa preparación... con nosotros ya tienen nuestra parte en dos tomas, en las demás nos piden más opciones para montaje. También me he dado cuenta que al director al que le gusta trabajar con actores, escucha mucho a los que venimos con esa preparación.

¿Qué tiene que hacer un actor o actriz de aquí para que se reconozca su labor?
 

El mercado de “aquí” se basa en conceptos muy distintos. El sistema de subvenciones es y ha sido necesaria durante mucho tiempo.... el problema de esta es que puede resultar en una endogamia en la que se repiten las mismas fórmulas hasta la extenuación... Por eso siempre hemos hablado de “la misma gente y las mismas historias”. Esto está cambiando, la inversión de las grandes cadenas privadas está variando el panorama... el problema es que estamos perdiendo, en parte, esas historias más pequeñas e interesantes que siempre han caracterizado nuestro cine y la fórmula de “la misma gente e historias” se ha convertido en algo sujeto a la comercialización de un producto, que se traduce a estudios de mercado y redes sociales y seguidores... No sé cuál es la fórmula correcta... pero me gustaría que encontráramos un equilibrio en el que se pudiera dar prioridad a historias interesantes y a talento antes que celebridad y fama... El éxito nunca debe ser el objetivo.

Después de estas palabras no me queda nada más que añadir, no quisiera que nuestros talentos salieran fuera y se quedarán, pero si que sigan demostrando lo que valen tanto dentro como en producciones internacionales. Como último deseo…. que el público español valore la dificultad y la importancia que tienen las actrices y los actores que consiguen hacerse un hueco en mercados tan importantes.