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Intérpretes musicales…

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Mastodonte

El proyecto que idearon Asier Etxeandia y Enrico Barbaro lleva casi un año recorriendo escenarios. Mastodonte es mucho más que un concierto, es un espacio para que Asier Etxeandía demuestre una vez más su versatilidad sobre las tablas. Una experiencia sensorial, una explosión de emociones expresadas a través de la música.

 

Tocando al frente

Un monólogo viajero en el que el actor Llorenç González, nos va mostrando a través de canciones, el descubrimiento de un país inmenso como es Argentina y mientras va desgranando su periplo, en él se van desvelando cuestiones personales que ni sospechaba antes de iniciar el viaje.

 

Cabaret y ópera…

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¿Y si nos enamoramos de Scarpia?

Las arias más brillantes de la lírica sirven como excusa para la pugna entre un director de orquesta y las dos sopranos que ensayan el repertorio para una gala. El enfrentamiento verbal y musical entre los tres tiene como base los argumentos operísticos que, según Albert Boadella, presentan los personajes femeninos bajo un concepto falso y anacrónico. Una crítica operística para poner en solfa los posicionamientos de algunos artistas y el mal uso del arte como espacio solidario.

 

Florida Retiro se transforma en la sala de fiestas de referencia en la ciudad donde la música no se detiene hasta el amanecer. Un escenario mítico donde ocio, diversión y gastronomía hacen de este espacio un lugar imprescindible para la noche madrileña. Ahora, el espacio renovado y la propuesta escénica que combina humor, música y acrobacias, acoge a los espectadores de hoy que acuden para pasar una velada diferente.

 

DPUTUCOOL

The Chanclettes llevan 25 años haciéndonos reír con su cabaret cosmopolita, contemporáneo. Para arrancar la temporada, presentaron DPUTUCOOL en los Teatros Luchana, haciendo las delicias del público que acudió a verlos.

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The Opera Locos

Una peculiar troupe de ópera, compuesta por cinco cantantes líricos son los protagonistas de The Opera Locos, un espectáculo cómico operístico en el que los grandes éxitos de la ópera se fusionan con otros estilos musicales de la forma más original. Con una singular puesta en escena, cuidada estética y el sentido de la comedia de Yllana.

 

Flamenco musical…

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Chufla

Tomasito, Manuel Tallafé, Fernando Soto y Oriolo, son los cuatro clowns de Chufla, un espectáculo de flamenco y circo creado por Alfredo Tobia. La Chufla era un baile y cante desenfadado y burlesco de principios del siglo XX y que ahora, llegó hasta el escenario del Circo Price en clave de musical clown.

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Tacones Manoli

A veces es complicado describir una propuesta cuando rompe los límites habituales de espacio y tiempo. En Tacones Manoli se suman estos elementos en un coktail batido al punto de locura apropiada. Y además, en ese viaje a las entrañas de un lugar sin límites, nos encontrábamos delicias que degustar mientras recorríamos el cuerpo de esta ensoñación lorquiana.

 

Verso musical…

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Cuatro propuestas hemos podido disfrutar donde el verso entroncaba con la música.

El amor médico…Verso a ritmo de rock & roll, buena opción en la recta final de la edición de este año del Corral Cervantes que nos ha deleitó todo el verano con propuestas diversas. En este caso, una obra de Tirso de Molina...El amor médico que, sorprendente mente, nunca había sido llevada a las tablas cuando tiene muchos elementos de interés para el público de hoy.

 

Lázaro, basado en el Lazarillo de Tormes, está contada con una estética Hip Hop, llegando a ser en ocasiones el motor del juego escénico, usando elementos de break dance como el footwork, los freezes y el popping, entre otros. Se utiliza el rap para narrar con dinamismo y estilo la primera parte de la vida del personaje. Programada dentro del Festival Essencia de Cuarta Pared.

 

Nise…A partir de Nise lastimosa y Nise laureada de Jerónimo Bermúdez, la directora Ana Zamora construye una dramaturgia unitaria que nos permite profundizar en esta visión del mal gobierno, a través de una de las historias más conocidas de la tradición hispanolusa, la leyenda de Inés de Castro, amante del infante don Pedro de Portugal, asesinada en aras de la política del bien común y coronada, después de muerta, como reina del país lusitano. Como es habitual en sus propuestas, la música y el canto eran los ejes de la escenificación.

 

Yerma es esa mujer cuestionada por una sociedad retrograda y Yerma también es esa mujer que no puede procrear porque está en un entorno hostil. La propuesta de Juan Pastor para despedirse de su casa teatral: Guindalera, tiene todos los elementos de seriedad y respeto en el trabajo del texto y de la poética con la que traslada esta historia al público de hoy. Una pieza esencialmente poética y musical, llena de imágenes de gran sensibilidad.

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Musical performático…

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#PUNK, en el patio de La Casa Encendida se convirtió en un escenario callejero o nocturno donde los dos intérpretes cantaban y bailaban frenéticamente entre, con y alrededor del público, que conectaba con el discurso radical y salvaje, en el que se denunciaban las desigualdades de este mundo y sus consecuencias sociales.

 

Hemos venido a darlo todo

Una selección musical que podríamos entender como un “Best of” de una comunidad orgullosa, confeccionado para sobrevivir al Planeta Tierra. Cuarenta y dos años más tarde, Voadora revisó en el Teatro de la Abadía esos materiales con los que nos devolvió a una década fascinante: Los Setenta.

 

Living Room Room

Como contrapunto a la invasión de lo digital, de los teléfonos inteligentes, las apps, los ordenadores y toda suerte de artilugios de los que dependen músicas electrónicas y arte sonoro que, sin apenas intervención del cuerpo y del gesto, resuelven conciertos con facilidades tecnológicas, Living Room Room es un concierto-performance para voz sola, íntimo y a capela que solo Fátima Miranda podía hacer realidad en Naves Matadero.

 

Kourtney Kardashian es el cierre de una trilogía de piezas escénicas acerca de los conceptos de realidad y «reality», arte y celebridad. Imaginemos que arrancamos los decorados artificiosos de la ópera, que quitamos los trajes y maquillajes ostentosos, el teatro en el patio de butacas y la opulencia vocal y musical en el escenario... ¿Qué queda?, podríamos pensar que si hablamos de una función de ópera, no quedaría nada...la escena muerta. Y sin embargo, con esta propuesta, en Conde Duque,  nos transportaban a un espacio mental y sensorial donde la emoción era mucho más intensa desde el estímulo de los personajes, sus historias y la música.

 

Requiem pour L. de Fabrizio Cassol y Alain Platel / les ballets C de la B en los Teatros del Canal nos sumergió en un viaje tolerante y respetuoso por la muerte digna, nos invitaron a sonreír y movernos en la butaca al ritmo inquieto de la pieza y también nos movieron por dentro, haciendo nos reflexionar sobre si la muerte es algo más que un viaje a cámara lenta con la mirada dulce y en éxtasis del último aliento.