Nos adentramos en la edición de este año del Festival Teatralia

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Por: Adolfo Simón

20 de mayo de 2019 /

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Ya no es una novedad el interés que despiertan entre todo tipo de público los nuevos enfoques que se realizan de forma profesional en el ámbito de la producción escénica para los niños, jóvenes y familias. No solo se ha creado una cierta especialización si no que se han desarrollado poéticas y propuestas con resultados de gran nivel.

“Mucho más de lo que pensamos comprende el niño. Está dentro de un mundo poético inaccesible, donde ni la retórica, ni la alcahueta imaginación ni la fantasía tienen entrada. Planicie con los centros nerviosos al aire, de horror y belleza aguda, donde un caballo blanquísimo mitad de níquel mitad de humo, cae herido de repente en un enjambre de abejas clavadas de furiosa manera sobre sus ojos.

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"Muy lejos de nosotros, el niño posee íntegra la fe creadora y no tiene aún la semilla de la razón destructora. Es inocente, por lo tanto sabio, y desde luego comprende, mucho mejor que nosotros, la clave inefable de la sustancia poética". Cuando Federico García Lorca pronunció estas palabras, en Madrid, el 13 de diciembre de 1928, la neurociencia aún no había llegado a algunas conclusiones fundamentales sobre el cerebro infantil y su fabulosa capacidad para conectar con el arte. Entre la “planicie con los centros nerviosos al aire” que el poeta dibujó y el concepto científico de “plasticidad neuronal” parece haber una conexión intensa que se distingue solo por la palabra poética.

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Al teatro, prosa, poesía, dibujos, música… que componen el legado Lorquiano, hay que sumar una sensibilidad e intuición extraordinarias para captar en esencia la niñez y, por tanto, el alma del ser humano. Federico reconoce en los niños “un sentido poético de primer orden” y describió sus juegos como creaciones maravillosas de alguien aún “no turbado de inteligencia”.

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La conferencia sobre Canciones de cuna españolas, impartida en la Residencia de Estudiantes hace poco más de 90 años, constituye para la edición de Teatralia de este año, la mejor declaración de principios. No se puede encontrar palabras más hermosas ni más luminosas para proclamar las plenas capacidades del niño, que no son las mismas que las del adulto pero ni son menos ni son peores; son solo las propias de la infancia.

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Y de teatro y las demás artes escénicas trataba la programación del festival Teatralia, en su 23 edición, a la que acudieron 27 compañías procedentes de Canadá, Francia, Italia, Dinamarca, Reino Unido, Chile, Holanda, Portugal, República Checa y España. Compañías y artistas con los que hubo la complicidad necesaria para traer a la región el mejor teatro para la infancia y para los jóvenes que se hace en el mundo.

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Como en el teatro que se dirige a público adulto, el infantil plantea mil y una cuestiones con multitud de códigos. Lejos de constituir un bloque monolítico, es expresión de distintos artistas que aportan su mirada propia a los asuntos más variopintos: la historia de Romeo y Julieta como punto de partida para abordar la violencia, Blancanieves para hablar de chicas que saben salvarse a sí mismas, la integración de la discapacidad, las diferencias conyugales en una pareja de tortugas, una niña enfrentada a una situación que la hará crecer de golpe, un niño enfrentado a un secreto de familia, la amistad por encima de las diferencias, la noche y el insomnio y hasta la terrorífica historia de Nosferatu fueron argumentos que vimos en este festival. Contados, bailados, proyectados, interpretados, en títeres, en imágenes animadas, con actores, con músicos, con artes circenses, con palabras, sin palabras… según la mirada de los artistas que firmaron las 24 obras que se vieron en 32 municipios de la región.